Bernard Blacks Bild findet man, wenn man in einem Lexikon den Begriff Misanthropie nachschlägt. Er fragt sich des Öfteren, wieso die Leute grade in seine Buchhandlung kommen, wenn sie Bücher kaufen wollen. Einzig die Freundschaft mit Fran scheint ihm etwas zu bedeuten. Diese hat neben seinem Buchladen eine Art “Nanu-Nana”, verkauft dort eine Menge unnützen Kram und kommt regelmäßig vorbei, um mit Bernard während ihrer Mittagspause zu rauchen und eine Flasche Wein zu genießen. Als sich Manny in seinem Laden als Retter in der Not (er hilft Bernard bei seiner Steuererklärung) beweist und Bernard ihm einen Job anbietet, entsteht eine perfekte Konstellation für eine Sitcom.

Britische Sitcoms werden in Deutschland ignoriert. “Spaced”, “Father Ted” und ähnliche Serien wurden nie übersetzt und synchronisiert. “The Office” wurde bei uns zu “Stromberg”, “The IT Crowd” wurde von SAT1 eingedeutscht und zu “Die Jungs an der Maus” verwurstet (sehr treffend). Auch “Black Books” wurde vollständig ignoriert. Amerikanische Serien hingegen werden hier mit Kusshand genommen und gepflegt. Es würde mich nicht wundern, wenn in Deutschland plötzlich die amerikanische Version von “The Office” synchronisiert und uns als DAS SERIENEVENT verkauft würde.

Woran mag das liegen? Sind die britischen Serien für uns nicht verständlich? Weicht der britische Humor so sehr vom Humor des europäischen Festlandes ab? Ich sage laut: NEIN! Für mich ist es unbegreiflich, wieso die Programmchefs die Güte der britischen Produktionen noch nicht erkannt haben. Ich kann mir vorstellen, daß Serien wie “Father Ted”, “The IT Crowd” und auch “Black Books” gut synchronisiert eine ähnliche Fangemeinde finden würden, wie ihre amerikanischen Konkurrenten. Es müsste sich nur jemand trauen.

Doch zurück zum Thema. Der rauchende Ire Bernard Black (Dylan Moran) hat mit dem langhaarigen Manny (Bill Bailey) einen perfekten Mitarbeiter, Freund und Diener gefunden. Zusammen mit Fran (Tamsin Greig) erleben sie nun welche der lustigsten Geschichten, die ich je in einer Sitcom gesehen habe. Wenn Manny und Bernard auf das Haus eines Freundes aufpassen, dabei versehentlich den teuersten Wein des Hauses trinken und diesen dann versuchen neu zu mixen oder Manny herausfindet, dass er ein begnadeter Pianist ist, biegt man sich vor Lachen. Auch die Folge in der Bernhard sich aussperrt und Manny im Laden einsperrt ist einfach genial. Bernard findet kurzfristig einen Job in einer Burgerbraterei und fragt einen Kunden nach dessen Bestellung Pommes: “Wieviele?” Der Kunde darauf: “Äh, vierzig?”

Dylan Moran und Tamsin Greig kennen manche vermutlich durch “Shaun of the Dead” (Dylan spielt den bebrillten Freund von Shauns Freundin, Tamsin taucht in der Zwillingsgruppe auf). Auch Simon Pegg und Nick Frost (die beiden Freunde aus besagter Zombiekomödie) haben Gastauftritte in der Sitcom (Nick als lispelnder Installateur einer Sicherheitstür, Simon als Leiter eines benachbarten Buchshops mit sektenähnlicher Mitarbeiterführung). Leider wurde auch diese Serie nach drei kurzen Staffeln abgesetzt. Als Import ist die DVD-Box mit allen Seasons allerdings auch in Deutschland erhältlich und jedes Pfund wert.

Wer damit klar kommt, dass in dieser Sitcom fast durchgehend geraucht und getrunken wird, der wird einige vergnügliche Stunden mit dem Trio verbringen und dabei hoffen, dass die deutschen Programmchefs mehr Mut bei der Auswahl von britischen Sitcoms zeigen.

Was haben wir uns damals gefreut, als die ersten CDs auf den Markt kamen. Die rauschenden Kasetten und knackenden Platten waren abgelöst. Ein glasklarer, digitaler Sound wabberte aus der Anlage. Doch irgendetwas ist passiert und ich kann es nicht ganz nachvollziehen.

Schuld an der Entwicklung ist die Mp3. Eines Tages war sie da und immer mehr Leute freuten sich über den neu gewonnenen Platz auf ihren Datenträgern. Musikstücke, die vorher 40 MB groß waren, nehmen nun eine Größe von 4MB ein. Eigentlich ist nichts dagegen zu sagen. Bei den meisten Mp3s hört man (angeblich) auch keinen Unterschied. Doch ich frage mich: Wie sieht das in 20 Jahren aus.

Öfters bekommt man eine Audio-CD von Freunden geschenkt mit den Worten: “Hier, das ist der ultimative Sommermix!” oder “Hör mal rein, unsere Band hat das am Wochenende aufgenommen.” Nun zieht man sich die Songs rüber und komprimiert sie dabei (ich mache dies immer mit 320KB). Man freut sich, denn man hat Platz gespart und ein Unterschied ist ja (angeblich) sowieso nicht zu hören. Was man nicht weiss: Die CD wurde aus Mp3s zusammengestellt. Die Songs waren also schon komprimiert und wurden dann von mir nochmals gestaucht. Selten bekomme ich Audiodateien als Daten-CD. Wenn man in die Zukunft blickt und dabei nicht vergisst, das auch CDs (anders als beworben) nach ungefähr 20 Jahren ihren digitalen Geist aufgeben, kann eigentlich nicht mehr, als um die Qualität der Musik bangen. Denn dann entstehen folgende Dialoge: “Oh nein, meine Rage Against The Machine - CD läuft nicht mehr” “Kein Problem, habe ich hier auf meiner Festplatte. Allerdings nur mit 128KB.” Da Musikbörsen wie iTunes und Co. einen enormen Wachstum an den Tag legen und auch hier “verlustbehaftete” Musik anbieten, ist für mich die Frage, ob es bald noch eine Version von “Smells like Teen Spirit” gibt, die größer als 4 MB ist.

Umgekehrt verläuft da die Entwicklung im Bereich Video. Nachdem aus dem Kampf um die Vorherrschaft am HD-Markt das Format Blu-Ray als Sieger hervorging, löst es nach und nach die DVDs ab. Allerdings empfinde ich die Qualität einer DVD immer noch als sehr gut. Selbst ein gut komprimiertes DivX-Video kann ich mir ohne Probleme ansehen. Noch brauche ich also nicht umzusteigen. Interessanterweise wird aber auch bei der Blu-Ray die Audiospur meist in komprimierter Form abgespielt. Werden wir zunehmend visueller? Verliert sich durch das ständige Hören von Mp3s die Fähigkeit Qualität zu erkennen?

Ist es uns wirklich egal, wenn klassische Musik durch unser Mp3-Programm normalisiert wird und damit jegliche Dynamik verliert? Ich betrachte diese Entwicklung mit größter Sorge. Wenn ich Audiodateien schon quetschen muss, dann mit höchstmöglicher Kompressionsrate und ohne zu normalisieren. Denn das nimmt dem jeweiligen Song die Kraft und die gewollte Dynamik. Dafür nehme ich es gerne in Kauf öfters mal zum Lautstärkeregler greifen zu müssen. Denn jeder Song ist unterschiedlich. Und: Viele Produzenten machen sich die Eigenschaften der Psychoakustik zunutze, um Platten zu mixen. Genau diese Psychoakustik nutzt auch der Mp3-Codec. Bleibt zu hoffen, daß viele die Qualität von Musik wieder zu schätzen wissen. Das wird leider immer schwieriger in einem Land, in dem die Hitparaden durch Klingeltoncharts abgelöst und kaum noch CDs verkauft werden.

Merke: Eine akribisch sortierte iTunes-Library ist kein Garant für gute Musik.

Kaum zu glauben, aber nun brauche ich schon zum zweiten Mal nicht auf mein Archiv zurückzugreifen. Aus dem Sauerland sendet mir die befreundete Autorin und Sängerin Moni ein PWR-Bild.

Auf dem Land kann man in Ruhe sein kreatives Potential entfalten. Hier wohnt und arbeitet Moni in der Nähe der Stadt Olpe. Nach mehreren Kurzgeschichten schreibt die Autorin nun an ihrem ersten Roman und verbringt ihre Pausen mit Hund Aika auf den Pfaden der Sauerländer Wälder. Nebenbei singt sie in Projekten befreundeter Musiker mit. Hier nun ein kurzes Interview mit der Schriftstellerin, geführt über Skype.

Wo kann man deine Kurzgeschichten lesen?

Da habe ich mir, ehrlich gesagt, noch keine Gedanken drüber gemacht. Ich habe bis jetzt eher für mich geschrieben.

Was sind die Themen, über die du schreibst?

Es sind keine spezifischen Themen. Es kann sein, das ich bei einem meiner Spaziergänge an einem See vorbeikomme. Und plötzlich ist da eine Geschichte. Es kann ein Gespräch zwischen anderen Menschen sein. Deshalb ist Zuhören ganz wichtig. Aber auch die Stille kann dir etwas sagen.

Worum geht es in den Buch, an dem du zur Zeit arbeitest?

Es geht um die Erlebnisse eines jungen Mädchens und seiner Angst vor grünen Augen.

Welche Autoren haben dich beeinflusst?

Ehrlich gesagt: Keine. Ich versuche ganz einfach meine eigenen Gedanken, meine Warnehmungen und gerne auch meine Phantasie zu Papier zu bringen. Phantasie sollten nicht nur Kinder ausleben dürfen.

Was machst du gerne neben dem Schreiben?

Nur ein Wort: MUSIK! DAS waren 4

Mit welcher bekannten Persönlichkeit (lebend oder tot) würdest du gerne einen Tag verbringen und was würdest du mit ihr machen?

Mit meinen Musikerfreunden UND Jim Morrison mal so richtig abrocken. Alle anderen noch lebenden Künstler sind natürlich herzlich eingeladen.

Was ist dein Lieblingszitat?

Lebe jeden Tag so, als wäre es dein Letzter.

Dann frage ich als Letztes: Wie ist das POWER-Foto entstanden?

Naja, ich bin natürlich durch deinen Blog immer auf dem Laufenden, also dachte ich mir: Mach mal selbst was. Ein Stück Papier > Edding > Mit Handy fotografiert und: POWER.

Sehr vorbildlich. Hast du abschliessend noch etwas zu sagen?

An dieser Stelle möchte ich noch einen besonderen Dank ausssprechen an meine Freunde Olaf , Tim und Boing. Dafür, dass ihr nie locker lasst. Dass ihr mich pusht und antreibt. Danke, ihr seid DIE BESTEN - POWER

Danke für die Blumen <(^°^)> und das Interview. Ich freue mich auf dein Buch und sende Grüsse nach Olpe.

Hier nun Monis PWR-Foto:

Da habe ich einfach mal auf gut Glück aufgerufen, mir Bilder des Wortes POWER zu schicken und schon erreicht mich ein Foto aus Hamburg. Der befreundete Liedermacher Kriss ruht sich bei einem Off-Day in der Hafenstadt von seiner Tour aus und konnte dabei ein PWR-Bild schießen.

Kriss ist nicht wie jeder andere Liedermacher. Klar, eine Gitarre hat er immer dabei, aber das ist auch der einzige Punkt, den er mit Reinhard Mey und Konsorten gemein hat. Er betritt nicht die ausgetretenen Hohlwege der Althippies, sondern erorbert mit seinem Akustik-Hip-Hop-Liedermaching neue Gebiete in der deutschen Musik. Sprechgesang, Melodie, Beat und Akustikgitarre mixt der Wahlkölner mit eindringlichen Texten, die sich mal um die alltäglichen, mal um konkrete Musikerprobleme (”So viele Nummern”) drehen.

Angefangen hat alles mit einer Bewerbung des Musikers als Veranstaltungskaufmann bei dem Liedermacher Götz Widmann (neue Live-Platte “Böaöaöaöaöa” kürzlich erschienen). Der freute sich auf Hilfe in seinem Ein-Mann-Betrieb und bildete Kriss aus. Aber dem reichte das nicht, er überzeugte Götz von seinem Konzept Hip-Hop und Liedermachen zu vereinen und produzierte so zum Ende seiner Lehrzeit sein Debutalbum “Flow’n Love”. Im Vorprogramm von Götz machte er sich einen Namen in der Szene und nicht nur dort erwartet man nun mit Sehnsucht sein neues Album. Wer sich über den aufstrebenden Musiker informieren will, kann auf seiner MySpace-Seite oder seiner Homepage Lieder hören, Konzerttermine ein-, Fotos/Videos ansehen und Kommentare hinterlassen.

Allen aus der Umgebung von Leipzig sei das Zollschuppen Straßenfest am Samstag zu empfehlen, bei dem Kriss sich umsonst und draussen in eure Gehörgänge bohren wird:

31.05.08 Zollschuppen Straßenfest, Leipzig - 18:00 Uhr

Hier nun das Bild, welches Kriss mir geschickt hat:

Als Bandname eine gute Wahl, wie ich finde. Wer es am Samstag nicht von Hamburg nach Leipzig schafft, bekommt hier trotzdem Power geboten (obwohl die PowerPartyPeople aus Heidelberg kommen…hmmm…vielleicht ein Plakat vom letzen Jahr) Danke Kriss, hoffentlich findest du noch weitere PWR-Bilder auf deiner Tour. (Wie wärs demnächst mit einem Interview

Solange mich keine selbstgemachten Fotos mit dem Wort “POWER” erreichen, werde ich hier weitere POWER-Bilder aus meiner Sammlung präsentieren.

Das nächste Foto spricht für sich selbst:

Jeder kennt das. Irgendein Wort brennt sich kurzzeitig ins Gehirn und dann hat man den Salat. Überall taucht es auf. Selektive Wahrnehmung nennen das die Experten. In der Trilogie “Illuminatus” von Robert Sheah und Robert Anton Wilson ist es die Nummer 23. In dem deutschen Film “23 - Nichts ist so wie es scheint” (nach wahren Begebenheiten) wird der Hacker Karl Koch durch das Lesen dieses Buches darauf konditioniert, im Film “The Number 23″ erliegt Jim Carrey ihr. Mir ist es irgendwie mit dem Wort POWER passiert. Jetzt denke ich, dass es an jeder Ecke auftaucht und nutze alle Gelegenheiten von dem Wort Fotos zu machen.

POWER wird scheinbar inflationär von der Werbeindustrie benutzt oder irgendwelchen Produktnamen angehängt, um Eindruck zu schinden. Hier will ich nun so regelmäßig wie möglich die gesammelten PWR-Bilder präsentieren und fordere euch auf:

Wenn ihr dieses Wort seht, zückt euer Fotohandy und lasst es mir zukommen. Ich würde mich freuen. (WICHTIG: Nur selbstgemachte Fotos zählen. Bitte keine Google-Bilder)

Anfangen will ich mit diesem Bild:

Die “Powernanny”, Jo Frost, war anscheinend nicht so erfolgreich. In der Mayerschen gab es dieses Buch für den Nice Price von 0,99 €.

Die Verfilmungen von Stephen Kings Geschichten schwanken stark in ihrer Qualität. Dies mag an der Unfähigkeit mancher Regisseure liegen, die Tiefe seiner Werke zu erfassen. Zum anderen sind nicht alle Geschichten des Amerikaners für die große Leinwand geeignet. Auch King selbst ist nicht immer zufrieden mit den Versionen der Filmemacher. Kubricks Version von “Shining” missfiel ihm sogar so sehr, dass er das Drehbuch für eine neue Fassung schrieb. Als er in den 80er Jahren die Lizenzen seiner Kurzgeschichten für einen symbolischen Wert von einem Dollar veräußerte, griff ein Mann zu, der sich zuerst mit anderen Verfilmungen von Kings Stoffen einen Namen machte. Frank Darabont bannte Filme wie “Die Verurteilten” und ” The Green Mile” auf Zelluloid und machte sich nun daran die Geschichte “The Mist/Der Nebel” zu verfilmen.

Viele Regisseure haben sich schon mit Kings Werken beschäftigt und der “Meister des Horrors” freut sich meistens, wenn seine Bücher den Weg auf die Leinwand finden. Wenn man Fehltritte wie die unzähligen Teile von “Kinder des Zorns”, “Der Rasenmähermann” (der NICHTS mit der Kurzgeschichte gemeinsam hat), und “Rhea M” (bei dem King Regie führte) ausklammert, bleiben durchschnittliche Filme übrig. Über ihnen ragen einige klar heraus. Dazu zählen  “The Green Mile” und “Die Verurteilten” von Darabont. Um so erfreuter war ich, als ich hörte, dass nun endlich meine absolute Lieblingskurzgeschichte, “Der Nebel”, von diesem Regisseur verfilmt werden sollte.

Maine. Die ruhige Kleinstadt Castle Rock (siehe “Castle-Rock-Zyklus”) liegt an einem See, an dem der Maler David Drayton mit seiner Familie lebt. Nach einem ungewöhnlichen Sturm, der die Stromleitungen lahmgelegt und Teile des Hauses zerstört hat (…und, eine erneute Anspielung auf Kings Werke, das neue Bild Davids, welches den “Gunslinger” aus dem “Dunklen Turm” zeigt) fährt David mit seinem Sohn und seinem Nachbarn in die Stadt um Hamsterkäufe zu erledigen. Als sie im örtlichen Supermarkt angekommen sind, legt sich ein geheimnisvoller, dichter Nebel über die Stadt. Keiner, der in diesen Nebel geht kommt zurück und langsam wird Allen klar, dass dies keine gewöhnliche Wettererscheinung ist. In dem undurchsichtigen Weiß hausen Kreaturen, die es auf menschlisches Blut abgesehen haben.

Nun bilden sich verschiedene Gruppen aus den Eingeschlossenen. Die religiöse Fanatikerin Mrs. Carmody wittert das Ende der Welt und fordert Blutopfer. Davids Nachbar schart alle um sich, die an eine natürliche Ursache glauben und die hier für die Macht der Verdrängung stehen, während David selbst sich dem Kampf gegen die Kreaturen des Nebels und der Abgründe der Menschen allgemein stellen muss. Und genau das erzählt Darabont eindringlich und meisterhaft. Wo viele einen Monster-Horrorfilm erwarten, geht es ihm eher um den eigentlichen Grundgedanken der Kurzgeschichte. Wozu sind Menschen fähig, wenn sie sich in Todesangst befinden. Von enormen Vorteil für Darabont war vermutlich auch, dass Kings Vorlage mit ungefähr 200 Seiten der Dicke eines Drehbuches entspricht. Er übernimmt somit einen Großteil der Dialoge und der Handlung und ändert nur an einigen Stellen Kings Grundidee. Die größte Änderung dürfte wohl der Schluß sein, um den ihn der Horrormeister vermutlich beneidet.

Für mich ist dies die beste und konsequenteste Verfilmung einer Idee nach Stephen King. Wer sich darauf einlässt und keinen tumben Horrorfilm erwartet, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Katsuhiro Otomo ist bekannt als Mangaka (Zeichner von Mangas) und Regisseur des Anime/Mangaklassikers “Akira”. Mit “Steamboy” lieferte er im Jahre 2003 einen Kinofilm, der durch die Mischung von Computergrafiken und berauschenden Zeichentrickbildern besticht…

Ray Steam ist ein erfindungsreicher Junge, der im victorianischen England bei seiner Großmutter lebt. Sein Vater und sein Großvater sind nach einer Reise, um stark komprimierten Dampf zu entdecken, verschollen. Eines Tages bekommt Ray ein Paket geschickt, in ihm eine schwarze, metallene Kugel: Der Steamball! Er erfährt, daß sein Großvater überlebt hat und ihm den Steamball geschickt hat, damit er nicht in die falschen Hände kommt. Nun wird Ray von den verschiedensten Gruppen verfolgt und ist ein Spielball im Kampf zwischen wissenschaftlichen Fortschritt und der Vernunft. Auf der Weltausstellung in London entscheidet sich, wer die Zukunft in den Händen hält.

Otomo hat mit diesem Film ein Anime erschaffen, daß mit seiner packenden Story und seinen unglaublich realistischen Hintergründen zum mehrmaligen Ansehen verleitet. In jedem Bild stecken unzählige Details, seien es pumpende, klappernde Maschinenteile oder der überall vorhandene Dampf. Wenn Ray dann noch von unheimlichen Apparaten verfolgt wird und mit seinem Einrad flüchtet, bleibt jedem Zeichentrickkenner die Kinnlade offen stehen. Wie weit darf die Wissenschaft gehen, gibt es überhaupt Grenzen und wo liegen diese? Dies ist der Grundtenor des Films, natürlich unterbrochen von Actionsequenzen mit lustigen Einlagen.

“Steamboy” ist ein beachtlicher, detailverliebter Anime, der Jedem zu empfehlen ist, der Animes und Steampunk mag. Solch ein “Monowheel”, wie Ray Steam es fährt, haben auch einige Leute gebaut. Zu bestaunen auf dieser Seite.

Viele Leute die ich kenne winken meist ab, wenn ihnen ein Anime empfohlen wird. In ihren Köpfen geistern vermutlich die Bilder von riesenhaften Mech-Robotern oder willigen Schulmädchen herum. Aber der japanische Zeichentrickfilm hat auch viel Gutes abseits dieser Klischees zu bieten. Mit den Erfolgen von Filmen wie “Chihiros Reise ins Zauberland” im Westen kommen nun auch Serien nach Deutschland, die im Land des Lächelns gefeiert wurden, hierzulande aber völlig unbekannt waren. Eine Perle ist sicherlich die Serie “LAST EXILE”, die mit Retroelementen spielt und dabei frisch und innovativ wirkt…

Die Welt Prestale. Claus Valca und Lavie Head haben ein Vanship (Eine Art Doppeldecker ohne Flügel) geerbt und betreiben nun einen Lieferservice. Dabei geraten sie nicht nur in eine gefährliche Luftschlacht zwischen dem Land Dysis und Anatoray, sondern finden auch das kleine Mädchen Alvis, daß von der sogenannten Gilde gesucht wird. Die Gilde ist eine allmächtige Organisation, die als Richter über Schlachten wacht und über die Antriebseinheiten aller Schiffe, den Claudia-Einheiten, verfügt. Nun müßen Claus und Lavie Alvis in Sicherheit bringen. Das Söldnerschiff Sylvana und deren Captain, Alex Row, nimmt sich den Dreien an. Aber wieso will die Gilde das kleine Mädchen haben und was hat es dabei mit dem Letzten Exil auf sich?

Das Studio GONZO hat mit einer Mischung aus Zeichentrick und Computeranimationen eine spannende Steampunk-Serie erschaffen, die grade wegen ihres Retroeinschlags gut funktioniert. Die Schlachten über den Wolken erinnern an Schiffsgefechte auf dem Meer, Gewehre werden mit Dampfdruck betrieben, die Uniformen lassen an das victorianische England denken, die Pilotin Tatjana gibt in ihrem feuerroten Vanship den Roten Baron.

Das Einzige, was mir negativ aufgefallen ist, ist die erschreckende Ähnlichkeit der Uniformen der Sylvana-Crew mit SS-Uniformen. Da ist den Designern scheinbar auf der Suche nach “coolen” Sachen leider nichts anderes eingefallen.

Wer auf Retro-Science-Fiction und Animes steht und diesen Fehler übersehen kann, ist mit der Serie gut bedient. Die unbelehrbaren Animehasser können hiermit vermutlich ähnlich viel anfangen, wie mit den Klassikern. Aber wer erkennt, wie weit sich die Bandbreite im Bereich Anime und Manga erstreckt, muß eigentlich auch eines Tages eine Perle für sich in der Menge finden.

Wenn mir jemand erzählt, daß er gerne Käse mit Marmelade isst oder seine Gurken in Nutella dippt, dann halte ich das schon für eine gewagte Mischung. Auch der Macher der Erfolgsserie “Buffy”, Joss Whedon, scheint gerne zu mixen, was nicht zusammen zu passen scheint. In seiner, in Deutschland leider unbekannten, Serie “Firefly” mischt er Science Fiction mit Western. Was zunächst ähnlich unvereinbar klingt wie Marmelade mit Käse, ist auf den zweiten Blick eine Serie mit Witz und Potential…

Die nicht allzu ferne Zukunft im 26. Jahrhundert. Die Menschheit ist in den Weltraum vorgedrungen, Planeten werden “terraformt” um sie bewohnbar zu machen, Siedler werden von der Allianz zu den Randplaneten geschickt um die Anfangsarbeit zu leisten. Malcolm Reynolds, ehemaliger Kämpfer der unabhängigen Browncoats, die gegen die allmächtige Herrschaft der Allianz ankämpften, hat nach der entscheidenden Schlacht um Serenity-Valley alles verloren. Mit seiner alten Mitkämpferin Zoë findet er ein Transportschiff der Firefly-Klasse, eine Mechanikerin (Kaylee), einen Piloten (Wash), einen Söldner (Jayne) und eine Companion (Inara) und fliegt seitdem unter dem Radar der Allianz von einem zweifelhaften Auftrag zum Nächsten. Die Companion, eine moderne Entsprechung zur Bardame im Wilden Westen, mietet sich ein Shuttle auf dem Schiff und hilft dem Captain, dank ihrer hoch angesehenen Position, auf Planeten zu landen und mit Leuten zu verkehren, die er sonst nicht kennenlernen würde. Richtig spannend wird es aber erst, als der Shepherd Book (eine Art Priester) und der undurchsichtige Simon an Bord kommen. Die seltsame Kiste in Simons Gepäck erregt nämlich nicht nur die Aufmerksamkeit der Crew.

Joss Whedon hat mit dieser Serie wirklich eine Mischung zusammengestellt, die es in sich hat. Da Whedon nur die USA und China als mögliche Partner sah, um das All zu erobern, ist die Flagge der Allianz rot, mit gelben Stars und Stripes. Auch die Charaktere fluchen auf chinesisch, so kann man den Fans zusätzliche Fleißarbeit aufgeben und die amerikanische Zensur umgehen (ähnlich dem Wort “Frak” bei Battlestar Galactica). Bei Prügeleien in den Space-Saloons fliegen die Leute durch holografische Fenster, die Siedler auf den Randplaneten benutzen lieber Pferde, als Straßen anzulegen und Laserpistolen sucht man vergeblich. Auch die Aliens und Roboter, die bei Sci-Fi immer erwartet werden, fehlen, man vermisst sie aber auch nicht. Denn Whedon gleicht das mit witzigen Wortgefechten und spannenden Storylines wieder aus.

Der Pilotfilm kam beim Auftragssender FOX allerdings schlecht an. FOX entschied sich den Pilotfilm nicht zu senden, gab aber grünes Licht für 14 Folgen. Diese wurden dann allerdings nur bis zur 11 Folge gesendet, die Serie wurde eingestellt. Zum Abschluß lief dubioserweise der bis dahin nicht gesendete Pilotfilm. Verärgert über die Politik von FOX und beflügelt von den überwältigenden DVD-Verkäufen klopfte Whedon bei UNIVERSAL an und konnte dort seine Idee für einen abendfüllenden Film anbringen. Mit “Serenity” knüpfte er die losen Enden der Serie zusammen und lieferte den Fans damit einen würdigen Abschluß für ihre Lieblingsserie. Wahre Hardcorefans können aber immer noch in die Welt der Firefly-Crew eintauchen. Die dreiteilige Comicheftserie “Serenity:Those Left Behind” liefert eine Vorgeschichte zum Kinofilm und von einer weiteren dreiteiligen Reihe, “Serenity:Better Days”, ist bereits der erste und der zweite Teil erschienen.

Wer auf Science-Fiction und Western steht, sollte sich diesen gewagten Mix nicht entgehen lassen. Ich verspreche euch: Es ist defintiv nicht wie Marmelade mit Käse.